Интервью с режиссером спектакля
«Фабричная девчонка» Г.А.Лифановым
Вот уже четвертый раз Вы приезжаете в Севастополь на постановку. Каковы причины такого долгосрочного творческого сотрудничества с Театром им.А.В.Луначарского?
В самом деле, с Театром Луначарского меня уже пятый год связывает творческий союз, и я благодарен руководству театра за доверие. Потому что, как это не прозаично, но именно руководство принимает окончательное решение и предлагает мне уже четвертую постановку. Я так понимаю, что те названия, которые я уже осуществил на вашей сцене, были успешными, иначе бы меня не пригласили. Кроме того, как мне кажется, у меня сложились потрясающе творческие и теплые отношения с труппой театра. Я влюблен в артистов Луначарки, они абсолютно профессиональные люди. Для них профессия актера, это не способ зарабатывания денег, а смысл жизни. Это вызывает искреннее уважение. Для меня профессиональное счастье, когда на репетициях с актрисой Кара-Гяур мы разбирали тексты Чехова или сейчас разбираем тексты Володина и плачем над ними, выискивая нити судьбы персонажа. Это восторг работы! И мне бы очень хотелось, чтобы эта связь не прерывалась. Я уже прирос к театру Луначарского и не ощущаю себя приезжим режиссером.
Почему Вы решились на постановку пьесы Володина, написанной в 50-е годы. Не кажутся ли Вам устаревшими те проблемы, которые были актуальны в советское время?
Не кажутся. Во-первых, в любое время, советское оно или постсоветское, люди остаются людьми, и по-настоящему человеческие истории никого не оставляют равнодушными, если они написаны и сказаны честно. Посмотрите, как современны вдруг снова стали чеховские пьесы! Потому что Чехов писал не столько о времени, сколько о проблемах личности и проблемах человеческих взаимоотношений. И Володин по интонации и по мысли, по подробности образов очень близок к Чехову. Поэтому я думаю, Володин, как и Чехов, всегда будет современен.
Во-вторых, эта пьеса очень духовно наполненная и очень добрая. А именно в наше время духовность и доброта - две уходящие, к величайшему сожалению, категории. Но потребность в них всегда была и будет. Очень хочется, чтобы после нашего спектакля люди подумали бы теплее об окружающих, позвонили бы своим мамам, задумались бы о «человечности» человеческих отношений. Может быть, время советское было и лицемерным, и грубым, но это время молодости наших родителей, а молодость - это прекрасная пора, и она вне зависимости от строя или страны вызывает бурю положительных эмоций... Я могу ошибаться, но мне кажется, что общество 50-60-х годов было намного духовнее и добрее, чем то общество, в котором мы живем сейчас...
Вопрос относится к жанру спектакля. В афише написано: старая добрая сказка о первой любви. По моему мнению, если все же это сказка, то не очень добрая, - история Жени даже немного трагическая.
Да, судьба Женьки немного трагическая, я согласен. И Володин ставит своих героев в очень непростые жизненные ситуации и ситуации выбора... Но опять же скажу, уровень доброты даже самых неприятных персонажей пьесы очень высокий. Все персонажи пьесы - очень хорошие люди, жизнь многих из них неустроена, они одиноки, но они способны сострадать и совершать жертвы для другого человека. Они способны любить! И это у меня лично вызывает большую симпатию. Я хочу к ним, я отношусь к ним с любовью и поэтому ставлю спектакль не об истории советского общества, а о конкретных людях, которых люблю. Поэтому и получается старая добрая сказка ...
Работая в севастопольском театре Вы, наверное, успели хорошо познакомиться с труппой. Кого из актеров Вы выбрали для работы в «Фабричной девчонке»? Насколько успешно проходят репетиции, все ли получается из задуманного Вами?
Ну, про труппу я уже сказал, но сейчас более конкретно, применительно к «Фабричной девчонке». В этом спектакле занято много молодежи, и это здорово. Володин дает возможность молодому актеру «накачать свои профессиональные мускулы», и я доволен молодежью. На мой взгляд, это еще одна важная ступень для актрисы Марии Кондратенко, исполнительницы роли Женьки. Я с ней плотно работал над «Ивановым». Думаю, что это очень перспективная актриса. Она чуть грубовата внешне, но душевно очень тонко организована. Я получаю удовольствие от профессионального общения с ней. Из «Иванова» в «Фабричную девчонку» перешел на одну из главных ролей и Александр Порываев, и работает потрясающе. Тоже очень перспективный артист, очень разноплановый и органичный. Наталья Романычева, Светлана Глинка, Елена Василевич, Лора Урсул - замечательные актрисы...
Мне кажется, что «Фабричная девчонка» дает возможность более объемно представить драматический талант Нателлы Абелевой-Тагановой, которая чаще в театре работает, как комедийная актриса. Саша Аккуратов играет одну из главных ролей, и это тоже важно для молодого артиста. В спектакле также заняты более опытные замечательные артисты Борис Некрасов, Алексей Красноженюк, Юрий Корнишин, Владимир Крючков, и работают очень профессионально... Впервые на площадке я столкнулся с Татьяной Интовной Диковой и также поражен ее профессионализмом и мощной душевной энергетикой. Очень тонко чувствующая актриса, со своей позицией, со своим видением, и это мне очень нравится. Про Людмилу Борисовну я уже сказал выше. Но говорить о ней можно бесконечно. Это бриллиант труппы. Это Женщина с большой буквы, это Художник с большой буквы, это Театр Луначарского в одном лице. Признаюсь в большой любви к этому человеку и счастлив, что могу быть в творческом союзе с потрясающей актрисой...и очень надеюсь, что Людмила Борисовна согласится работать со мной, если руководство театра меня вновь пригласит...
Репетиции проходят очень интересно, легко и радостно. Пока никаких конфликтных ситуаций не возникало. Мне кажется, что Володин «обволакивает» нас своей теплой доброй искренней энергией, и поэтому мы получаем удовольствие от репетиционного процесса, а, значит, есть возможность надеяться, что и зритель будет получать удовольствие от спектакля. В любви рождаются красивые дети. А спектакль для нас - наш ребенок.
Расскажите, пожалуйста, немного о своих недавних работах в других театрах. Чем живете, какие у Вас творческие планы.
У меня очень напряженный год. Я активно преподаю во ВГИКе в мастерских Игоря Ясуловича и Владимира Фокина. Сейчас это 3-й и 4-й курсы, и это значит дипломные спектакли. Выпускаю спектакль в Брне (Чехия) со студентами Академии изящных искусств, ставлю «Курицу» Николая Коляды в Лодзи (Польша). Премьера назначена на декабрь этого года. Сразу из Севастополя лечу в Познань (Польша), где 15 октября у меня состоится премьера «Мастера и Маргариты» в Театре Польском. Предварительные репетиции я провел до приезда в Крым, и вот теперь мы идем на выпуск. Невероятно сложное произведение! Но очень интересно работать. В конце февраля я должен буду сдать спектакль «Доходное место» по Островскому в Нижегородском Академическом театре драмы... И кроме того, участие в трех фестивалях со спектаклями в Петербурге, в Мюнхене и в Москве... Поэтому график очень плотный - все расписано по дням. Но в творческие планы, как всегда, входит приезд в Севастополь. Я даже готов что-то отменить из того, что уже запланировано. Очень люблю ваш город, севастопольцев, ваш театр, актеров. Спасибо, что вы у меня есть!
Спасибо за интервью.
Вопросы задавала Татьяна Довгань
